面朝大海,記錄生命——專訪廣州國際水彩展銀獎獲得者諾埃米

2021年4月20日,第一屆廣州國際水彩展揭曉,有一位來自西班牙的女藝術家赫然出現在獲獎名單上,成為了27位金銀銅獎獲得者中唯一一位非華裔外籍藝術家。

她就是諾埃米伊巴茲梅西(Noemi Ibarz Merce)第一屆廣州國際水彩展的銀獎獲得者。

諾埃米伊巴茲梅西(Noemi Ibarz Merce)

諾埃米現居西班牙,這是其首次參加中國的藝術作品參評比賽,獲獎作品《海洋冥想》帶有強烈的諾埃米藝術風格紛繁的線條、繽紛的色彩、熱鬧迷人的海底世界、神秘的水生動物、抽象與現實交錯,諾埃米曾稱自己的作品是自我的表達。而這種奇異的表達方式成功打動了評委,展覽策展人之一,同時也是廣州市美術家協會水彩畫藝委會執行主任羅文勇先生就這樣評價這幅作品:在某種意義上便在于倡導藝術表現從現實外象走向內在世界的探究,以及走出水彩媒材技藝的局限。兩幅作品(諾埃米與另一獲獎作品姚波的《玄寂庚子bull;博弈》)均不同程度地從客觀對象抽離出形的再創造,是構成、重組、錯亂衍生出來的情感傾注結晶,觀者的注意力也不經意被吸引到純形式之上。

獲獎作品《海洋冥想》(Sea Thoughts)

而有關作品以及創作者的現實外象以及內在世界,我們有幸就此與諾埃米聊一聊。

面朝大海,冥想海洋

這是我2018年前站在家里的陽臺,面對大海而畫的。談及《海洋冥想》,諾埃米如此說到。大海在這位藝術家的生活以及藝術創作中舉足輕重,她與家人定居海濱小鎮卡內特(Catalonia),心情煩悶的時候喜歡看看大海,尋找創作靈感時也喜歡到海邊走走。夏天的時候,我會把畫帶到海邊,坐在沙灘上畫,面朝大海,用畫筆描繪隱匿在湛藍海面下的勃勃生機。

《海洋冥想》顯然是諾埃米比較經典的一幅作品:以海洋為主題,糅合禪繞畫、線描畫的特點。海水淹沒了色彩,我想象了一個肉眼難以察覺的世界。因而諾埃米眼前是平靜大海,但紙上是五彩繽紛的海底世界,有觀眾好奇在數不清的顏色和相互纏繞的線條中到底畫了多少種生物,她并未給出一個確切的答案:這取決于觀眾,他們的各自的人生經歷決定他們能看到什么。那些繁雜的色彩與線條恰恰將生物隱藏,不易一眼辨認,但仔細看,你會找出一些蛛絲馬跡,有人會看到花,有人會看到魚,還有的會在畫里找到水母hellip;hellip;將顏色、線條與海洋這種地貌景觀結合,從而畫出看在眼里的,想象中的,顯而易見的,還有藏匿著的生命,這種始發于實際,但又抽離實際的藝術內容,提醒著每一位欣賞者,目之所及是生命,卻又不僅僅是生命。

《海洋的誕生》(Sea Born)紀錄諾埃米關于海洋最初的想象

同一個世界,不同的畫風

有興趣看看其他獲獎作品嗎?

當然!

談及本次水彩展的其他獲獎作品,諾埃米表現出濃厚的興趣。欣賞完所有的獲獎作品后,諾埃米表示:這些作品都很有意思,跟我的很不一樣,特別是色彩的運用上。她最感興趣的一幅作品恰好是本次展覽的金獎作品《無題》:它傳達了積極的情緒與生命力,但跟我的作品是完全不同的繪畫風格,它更寫實,我的偏抽象。

vs

金獎作品《無題1》 諾埃米的作品《藍色珊瑚》(Blue Coral)

不同的藝術風格在情緒表達上會有什么不同嗎?

藝術家所傳遞的情感取決于他過去所學到的知識、生活經驗、個人品味,但我相信所有情緒都是有意義的。

如諾埃米所說,包括《冥想海洋》在內的獲獎作品或是其他參選作品盡管畫風不同、但無疑都與本次水彩展主題的關鍵詞積極向上緊密相關, 它們是藝術家們從各自的藝術視角出發,對同一個宇宙世界審視欣賞后的珍貴成果。

一直畫到心情舒暢

本次水彩展的獲獎作品《海洋冥想》是諾埃米幾年前的作品,雖然她一直深耕于海洋,但相比幾年前的作品,她自己覺得如今的作品線條和色彩更豐富了,同時,在這些抽象的作品中添加更多的寫實性花朵描繪。除此以外,她表示有些幾年前已經完成的,甚至是已經發布的作品,現在看來都是不完整的,她都會忍不住進行修補。她對這些完成度不高的作品充滿期待與喜愛,認為它們充滿了新鮮感。同樣一幅畫可能會看到我想法的轉變,因為它們是在不同場合、心境下完成的。

至于怎樣的作品才是完整和不完整的?

諾埃米的答案顯得十分私人化:通常我都會畫到覺得畫面足夠和諧才停下筆,即使我知道下一次看這幅畫,我可能仍覺得它是不完整的,然而這種lsquo;和諧rsquo;是一種直觀的感受,并不指向特定的構圖與色彩搭配。比如作品《成長》(growth),我后來豐富和修改了畫面邊緣,使色彩與線條更具復雜性。

諾埃米作品《成長》(growth)

這次水彩展的獲獎無疑是對諾埃米的肯定,是藝術道路上收獲的一個果實,她為此欣喜,但未曾迷失于榮譽與獎賞中,對于未來,諾埃米跟所有的普通人一樣:過好每一天,迎接每一個新想法。

2021年4月20日,第一屆廣州國際水彩展揭曉,有一位來自西班牙的女藝術家赫然出現在獲獎名單上,成為了27位金銀銅獎獲得者中唯一一位非華裔外籍藝術家。

她就是諾埃米伊巴茲梅西(Noemi Ibarz Merce)第一屆廣州國際水彩展的銀獎獲得者。

諾埃米伊巴茲梅西(Noemi Ibarz Merce)

諾埃米現居西班牙,這是其首次參加中國的藝術作品參評比賽,獲獎作品《海洋冥想》帶有強烈的諾埃米藝術風格紛繁的線條、繽紛的色彩、熱鬧迷人的海底世界、神秘的水生動物、抽象與現實交錯,諾埃米曾稱自己的作品是自我的表達。而這種奇異的表達方式成功打動了評委,展覽策展人之一,同時也是廣州市美術家協會水彩畫藝委會執行主任羅文勇先生就這樣評價這幅作品:在某種意義上便在于倡導藝術表現從現實外象走向內在世界的探究,以及走出水彩媒材技藝的局限。兩幅作品(諾埃米與另一獲獎作品姚波的《玄寂庚子bull;博弈》)均不同程度地從客觀對象抽離出形的再創造,是構成、重組、錯亂衍生出來的情感傾注結晶,觀者的注意力也不經意被吸引到純形式之上。

獲獎作品《海洋冥想》(Sea Thoughts)

而有關作品以及創作者的現實外象以及內在世界,我們有幸就此與諾埃米聊一聊。

面朝大海,冥想海洋

這是我2018年前站在家里的陽臺,面對大海而畫的。談及《海洋冥想》,諾埃米如此說到。大海在這位藝術家的生活以及藝術創作中舉足輕重,她與家人定居海濱小鎮卡內特(Catalonia),心情煩悶的時候喜歡看看大海,尋找創作靈感時也喜歡到海邊走走。夏天的時候,我會把畫帶到海邊,坐在沙灘上畫,面朝大海,用畫筆描繪隱匿在湛藍海面下的勃勃生機。

《海洋冥想》顯然是諾埃米比較經典的一幅作品:以海洋為主題,糅合禪繞畫、線描畫的特點。海水淹沒了色彩,我想象了一個肉眼難以察覺的世界。因而諾埃米眼前是平靜大海,但紙上是五彩繽紛的海底世界,有觀眾好奇在數不清的顏色和相互纏繞的線條中到底畫了多少種生物,她并未給出一個確切的答案:這取決于觀眾,他們的各自的人生經歷決定他們能看到什么。那些繁雜的色彩與線條恰恰將生物隱藏,不易一眼辨認,但仔細看,你會找出一些蛛絲馬跡,有人會看到花,有人會看到魚,還有的會在畫里找到水母hellip;hellip;將顏色、線條與海洋這種地貌景觀結合,從而畫出看在眼里的,想象中的,顯而易見的,還有藏匿著的生命,這種始發于實際,但又抽離實際的藝術內容,提醒著每一位欣賞者,目之所及是生命,卻又不僅僅是生命。

《海洋的誕生》(Sea Born)紀錄諾埃米關于海洋最初的想象

同一個世界,不同的畫風

有興趣看看其他獲獎作品嗎?

當然!

談及本次水彩展的其他獲獎作品,諾埃米表現出濃厚的興趣。欣賞完所有的獲獎作品后,諾埃米表示:這些作品都很有意思,跟我的很不一樣,特別是色彩的運用上。她最感興趣的一幅作品恰好是本次展覽的金獎作品《無題》:它傳達了積極的情緒與生命力,但跟我的作品是完全不同的繪畫風格,它更寫實,我的偏抽象。

vs

金獎作品《無題1》 諾埃米的作品《藍色珊瑚》(Blue Coral)

不同的藝術風格在情緒表達上會有什么不同嗎?

藝術家所傳遞的情感取決于他過去所學到的知識、生活經驗、個人品味,但我相信所有情緒都是有意義的。

如諾埃米所說,包括《冥想海洋》在內的獲獎作品或是其他參選作品盡管畫風不同、但無疑都與本次水彩展主題的關鍵詞積極向上緊密相關, 它們是藝術家們從各自的藝術視角出發,對同一個宇宙世界審視欣賞后的珍貴成果。

一直畫到心情舒暢

本次水彩展的獲獎作品《海洋冥想》是諾埃米幾年前的作品,雖然她一直深耕于海洋,但相比幾年前的作品,她自己覺得如今的作品線條和色彩更豐富了,同時,在這些抽象的作品中添加更多的寫實性花朵描繪。除此以外,她表示有些幾年前已經完成的,甚至是已經發布的作品,現在看來都是不完整的,她都會忍不住進行修補。她對這些完成度不高的作品充滿期待與喜愛,認為它們充滿了新鮮感。同樣一幅畫可能會看到我想法的轉變,因為它們是在不同場合、心境下完成的。

至于怎樣的作品才是完整和不完整的?

諾埃米的答案顯得十分私人化:通常我都會畫到覺得畫面足夠和諧才停下筆,即使我知道下一次看這幅畫,我可能仍覺得它是不完整的,然而這種lsquo;和諧rsquo;是一種直觀的感受,并不指向特定的構圖與色彩搭配。比如作品《成長》(growth),我后來豐富和修改了畫面邊緣,使色彩與線條更具復雜性。

諾埃米作品《成長》(growth)

這次水彩展的獲獎無疑是對諾埃米的肯定,是藝術道路上收獲的一個果實,她為此欣喜,但未曾迷失于榮譽與獎賞中,對于未來,諾埃米跟所有的普通人一樣:過好每一天,迎接每一個新想法。